Convenio entre el ICCROM y la Fundación Gregorio Prieto

La Fundación Gregorio Prieto y el Centro Internacional de Estudios de Conservación y Restauración de los Bienes Culturales, ICCROM, perteneciente a la UNESCO, han firmado un convenio para llevar a cabo una evaluación del almacenamiento de las obras y bienes del Museo de la Fundación Gregorio Prieto y proponer un plan para implementar su método de “conservación preventiva” (RE-ORG).

Con esta colaboración, el Museo de la Fundación Gregorio Prieto se convierte en el primer museo en España que se une al programa del ICCROM de forma independiente, sin pertenecer a la red de colaboradores del organismo internacional.

El acuerdo tendrá un año de duración y comenzará a principios de mayo con la formación sobre el método RE-ORG y su aplicación, orientada a las propias necesidades del museo. Contará con un equipo de profesionales del ICCROM, dirigido por Gaël de Guichen, quien se desplazará hasta Valdepeñas desde las oficinas centrales del ICCROM en Roma, para evaluar la situación del Museo.

Analizar los fondos, proponer un plan de reorganización, evaluar necesidades de mobiliario y reagrupación de colecciones, así como proponer procedimientos de gestión del almacenamiento serán los cometidos principales de esta consultoría en la que trabajarán conjuntamente los dos organismos. Como resultado, el ICCROM presentará un informe de evaluación, así como un posible plan de acción.

Este acuerdo ha sido posible gracias a la exposición “Gregorio Prieto y la Fotografía” que, con motivo del 50 aniversario de la Fundación Gregorio Prieto durante 2018, se pudo visitar en la Real Academia de España en Roma, institución en la que muchas de las fotografías originales fueron tomadas en 1929.

Conservación preventiva

El proyecto RE-ORG surgió tras un estudio elaborado por ICCROM, que sacaba a la luz que el 60% de los fondos de todos los museos del mundo se encuentra en riesgo debido a la falta en la organización de las obras, al hacinamiento o a unas inadecuadas condiciones de almacenamiento.

Ante esta situación, muchos museos no pueden garantizar la protección de sus bienes ni utilizarlos para la investigación o la educación. Además, en caso de emergencia, no se puede llevar a cabo una respuesta adecuada, ya que en muchas ocasiones se desconoce la envergadura de las obras almacenadas.

Con el fin de ayudar a paliar esta situación, el organismo de la UNESCO elaboró en 2011 el programa RE-ORG, un método gradual de organización. Su objetivo es ofrecer una “conservación preventiva”, mejorando las áreas de almacenamiento que cada museo dispone. Hasta el momento, el método RE-ORG se ha aplicado a más de 140 museos de 30 países de los cinco continentes, a través de talleres prácticos y sesiones de mentores, y también ha sido utilizado por muchos museos de forma independiente.

Concierto «Invitación a un viaje sonoro. Cantata para verso y laúdes»

Concierto

«Invitación a un viaje sonoro. Cantata para verso y laúdes»

Luis García Montero

y Cuarteto Aguilar

Sábado, 7 de septiembre de 2019 a las 12h
Museo de la Fundación Gregorio Prieto
C/Pintor Mendoza 57. Valdepeñas (Ciudad Real)

Entrada gratuita hasta completar aforo.

El Museo de la Fundación Gregorio Prieto en Valdepeñas (Ciudad Real) acoge el próximo 7 de septiembre al poeta Luis García Montero, Director del Instituto Cervantes y al Cuarteto Aguilar intérpretes del concierto «Invitación a un viaje sonoro». Cantata para verso y laudes».

En las memorias de Rafael Alberti, La arboleda perdida, el poeta deja constancia de sus impresiones tras el concierto privado que ofrecieron él y Paco Aguilar, quien había formado parte del Cuarteto Aguilar, a Manuel de Falla en su casa de Argentina: «De cantata englutie, como sumergida en un agua transparente, pudimos considerar aquella que ejecutamos ante el gran viejo ángel andaluz, cuya pura vida callada y soledad sonora nos volvieron celestes y llenaron de gracia en aquel día de Alta Gracia, dentro de la morada de la música».

La obra que ofrecieron a Falla fue Invitación a un viaje sonoro, cantata a dos voces para verso y laúd. Esta nació cuando, ya en el exilio argentino, el laudista murciano Paco Aguilar le propuso a Alberti escribir un texto literario-musical que reflejase la historia del laúd desde sus orígenes hasta el siglo xx, integrando una serie de partituras y transcripciones de la mejor música española y europea.

El texto, integrado en el libro Pleamar (1942-1944), dio paso a un atractivo espectáculo, representado por los dos artífices del proyecto junto con el pianista Donato O. Calacelli, donde la sonoridad no estaba supeditada al poema, ni viceversa, sino que poesía y música surgían de una misma fuente -de ahí la denominación de «cantata a dos voces», pues tanto la palabra del poeta como el laúd son dos iguales que entablan un diálogo.

Luis García Montero

Luis García Montero (Granada, 1958) es poeta y Catedrático de Literatura Española en la Universidad de Granada. Es autor de once poemarios y varios libros de ensayo. Recibió el Premio Adonáis en 1982 por El jardín extranjero el Premio Loewe en 1993 y el Premio Nacional de Literatura en 1994 por Habitaciones separadas. En 2003, con La intimidad de la serpiente, fue merecedor del Premio Nacional de la Crítica. En 2018 fue nombrado Director del Instituto Cervantes.

Cuarteto Aguilar

Animados por su padre, el doctor Francisco Aguilar, cuatro de los seis hermanos Aguilar,  Paco, Ezequiel, Pepe y Elisa nacidos en Murcia crean en 1923 un cuarteto de laúdes españoles. Pronto triunfan en toda Europa y América. Actúan en las mejores salas y compositores como Joaquín Turina, Ernesto Halffter o  Strawinsky escriben para ellos. Graban discos, protagonizan la película Tararira y llegan a dar más de 200 conciertos en un año.

Como dice el musicólogo Jorge de Persia: «El cuarteto de los Aguilar, si bien tuvo una vida breve ya que la historia española marcó su rumbo llevándoles al exilio con motivo de la guerra civil, fue una experiencia absolutamente importante en la historia musical del siglo XX”.

Cuando se disuelve el Cuarteto en los años cuarenta, queda solo Paco dando conciertos. Muchos años después, en 1986 el Cuarteto se refunda con la ilusión y el deseo de continuar esta historia.

Destacan sus actuaciones en la Fundación Juan March, Teatro Real de Madrid, Festival de Otoño de Madrid y Festival Internacional de Música y Danza de Granada. En 1995 estrenó Cinco Estudios que para ellos compuso José Luis Turina y en 2015 La propagación de la fe, de Jorge Grundman.

Programa

  • Obra: Invitación a un viaje sonoro
  • Compositor: Paco Aguilar

Participantes

  • Luis García Montero, poeta y Director del Instituto Cervantes
  • Cuarteto Aguilar (Grupo): Antonio Navarro (bandurria); Luis Miguel Lara (laudete); Pilar Barón (laúd); Esther Casado (laudón)

Información

  • Fecha: Sábado, 7 de septiembre a las 12h
  • Observaciones: ENTRADA LIBRE HASTA COMPLETAR AFORO.

Exposición «Ojos de un extraño» de Marta Beltrán.

MARTA BELTRÁN
Ojos de un extraño

06 de junio – 14 de julio 2019

Museo de la Fundación Gregorio Prieto (C/ Pintor Mendoza 57, Valdepeñas)
Organización: Fundación y Museo de la Fundación Gregorio Prieto

«Hay que llegar a un punto en el que algo se rompe, y se abre, ir traspasando algunos límites propios y entrar en lugares que no esperábamos». Marta Beltrán

«Ojos de un extraño» es el título del proyecto expositivo concebido por Marta Beltrán para el Museo de la Fundación Gregorio Prieto tras ganar el primer Premio del XXIV Certamen de Dibujo Gregorio Prieto (2017).

Es indudable que las visitas a este museo prodigioso, rebosante de obras y de recuerdos de Gregorio Prieto, han impregnado las piezas que Marta Beltrán nos presenta. El magnetismo de la personalidad de Prieto, su talento para el dibujo y su exuberante imaginación han enfatizado la tendencia de la artista a guiarse por la intuición cuando acomete la compleja traslación de sus imágenes al papel.

En esta ocasión nos presenta un conjunto de obras en su técnica más conocida: tinta china negra sobre papel, junto a nuevas y vibrantes piezas trabajadas a color.
Haciendo uso de un personalísimo método de filtrado de imaginarios populares, Marta Beltrán disloca las formas de partida para desvelar valores ocultos en esos referentes, mediante la deformación y la extrañeza. Detrás de la sencillez y la contundencia de sus dibujos se esconde un interesante análisis semiológico de la imagen de la mujer, fundamentalmente en la cinematografía, que permite desvelar los estereotipos, las ideas preconcebidas y las imposiciones sociales que el colectivo femenino soporta. En ese proceso, la intuición es clave: «Mi manera de tratar el material es desprejuiciada y está al servicio de descubrir, de permitir que surjan ideas o imágenes, aunque las formas de belleza se vean comprometidas finalmente. La cuestión es que estas imágenes permitan la aparición de contenidos inconscientes y creen nuevas formas independientes de las anteriores».

Curiosamente, esa valentía para relacionarse con los imaginarios populares, con el archivo iconográfico colectivo, la encontramos también en Gregorio Prieto. Por ejemplo, en sus evocadores «popares» en los que hacía convivir en armonía: el Auriga de Delfos, la Virgen de la Consolación de Valdepeñas y un retrato de Greta Garbo. Ambos creadores comparten la capacidad para dialogar lo eterno y lo particular; para relacionarse con el contexto cultural de su época y al tiempo ser capaces de fabular desde un mundo interior propio.

«Ojos de un extraño» … ojos que conmueven.

La exposición «Ojos de un extraño», toma el título del filme de serie B: Eyes of a Stranger (1981), dirigida por Ken Wiederhorn, una película apropiada para la revisión nostálgica que lleva a cabo la artista de referentes de su primera juventud.

El proyecto selecciona obras de sus últimas series: Stories Apart: Excentric Circle. Virgin Series, Conversation with a Snake, Behind the Scene, Mannequin, que sitúan el foco en la mirada contradictoria que se ejerce en el cine y la literatura sobre algunos estereotipos femeninos: la mujer virgen, la madre, la adolescente, la mujer instintiva y sensual…etc.

Se exploran dos temáticas principales: el esfuerzo por recuperar el instinto en relación con la naturaleza, identificando a la mujer con el animal; y la aparición del maniquí y de la muñeca como un doble sustitutivo femenino, como «cuerpo artificial… pero vivo»- en palabras de Marta Beltrán.

La elección de estas referencias parte del cuestionamiento que hace la artista de las películas de su propia infancia y adolescencia. Beltrán reconoce que persigue cierto movimiento de negación del presente, una búsqueda de un «otro» presente que está en el pasado. Un bucle nostálgico que expresaba así, en una de nuestras conversaciones: «A través de una estructura compositiva que refleja formas narrativas cercanas al cine o al relato literario, trato de construir una historia cuya protagonista es la mujer virgen adolescente y sus paralelos en el mundo del pop y la cinematografía: por ejemplo, figuras como Brigitte Bardot y Nastassja Kinski, que subrayan una sexualización femenina. Los referentes se sitúan en un plano histórico de pura nostalgia, mezclado con un presente que a veces se acerca, de nuevo al kitsch y otras al desgarro o al terror. La década de los 80, con películas de serie B, se mezcla con un googleado de imágenes que son documentos actuales de un presente que sorprende en su capacidad de representación».

La «irracionalidad- animalidad» ligada a lo femenino.

La identificación entre la animalidad y la mujer es otro de los asuntos clave del proyecto. Una idea que cultivaron también el surrealismo y otros movimientos de vanguardia, asociando la feminidad a lo irracional y a lo misterioso. En las nuevas obras de Beltrán, conviven la crítica a este cliché y la fascinación por esta idea en su potencial para evocar lo primitivo y auténtico. «Existe un esfuerzo por reconectar con el propio instinto a través de búsqueda de imágenes con las que identificarse a este nivel: imágenes de actrices famosas con toda clase de animales, y a través de su reescritura en dibujo después. Observación y representación de un estereotipo de belleza y sexualidad femenina, que es a la vez emblema de inocencia, pureza y libertad».

Una atracción por identidades menos catalogables, que también se percibe en su interés por analizar la mujer en su paso de niña a joven: «También ahondo en la adolescencia como identidad de tránsito: el encuentro con el personaje femenino adolescente en el cine; la representación de la femineidad y su sexualidad en un momento de alto potencial ».

Maniquíes, máscara y «mascarada»

«He empezado el cuadro de los maniquíes con luz artificial, pinto lo que ellos hacen cuando yo me voy a dormir, sus vidas pasivas, pero vidas, a veces más intensas que las personas de carne». Gregorio Prieto

También coincide Beltrán con Gregorio Prieto en su interés por el maniquí como «cuerpo-objeto», desbordante de sugerencia y ensoñación. Diría que ambos trabajan con el maniquí y con la máscara… y quizá en el caso de Beltrán, con «la mascarada». Me resulta interesante la reflexión en torno a la mascarada desde que Joan Rivière publicara en 1929 su célebre Womanliness as a Mascarade. Recordemos que Rivière proponía que la máscara híper- actuada de la feminidad no era sino un modo de evitar la venganza de los hombres cuando las mujeres eran intelectuales e intentaban ocupar su lugar en la sociedad. La máscara desvela toda la ambigüedad de las farsas del ser, el parecer, el desear, el proponer…

La idea de «las muñecas» como sustitutas de la naturaleza femenina es un tema clásico del movimiento surrealista. Quizá la muñeca de Hans Bellmer es la obra que mejor recoge la esencia del erotismo surrealista: un artefacto articulado de tamaño natural símbolo de la mujer inerte que condensa todo el deseo sexual, sádico y voyeur de la época. Considero que en las «muñecas humanizadas» de Marta Beltrán, desde la ambigüedad, se responde a este tópico surrealista para desbaratarlo. En su obra, la mujer sigue siendo enigma, pero no está falta de fuerza, ni de acción, todo lo contrario: desborda poder y decisión.

El miedo a amar y la búsqueda de eternidad.

Me atrevería a sugerir que la exposición «Ojos de un extraño» desvela también el miedo al amor que manifiestan muchos artistas, cuando amar roba tiempo a crear. Hablo del pánico a terminar siendo arrebatado por la vida convencional de la pareja y la familia normativas. La compleja revisión que hace la artista de los imaginarios de las películas Eyes of a stranger (1981) y La posesión (1982) podría interpretarse por este camino.
Amar, crear y ser libre no es tarea fácil para el que se entrega a la exigente labor de crear. La angustia es vivir atrapado en la «doble vida»: fuera y dentro del tiempo, fuera y dentro de las convenciones.

La pareja, el novio, pueden convertirse en el «asesino de la artista».

Quizá enamorase del trabajo propio es la única salida. Marta Beltrán trabaja con la película Me enamoré de un maniquí (1987) para sumergirse en esta paradoja. Y en 1969, Gregorio Prieto respondía de esta manera sobre si él podría amar a una escultura: «Podría contar tantas cosas… aberraciones espirituales cuando los secretos ocultos de una escultura producen un sentimiento físico de deseo. Yo he mirado a una Venus griega y la he deseado».

Susana Blas Brunel

En Madrid, barrio de Lavapiés, el 22 de abril de 2019, en plena Semana Santa.

 

Noche de los museos 2019. Museo de la Fundación Gregorio Prieto.

óleo con ruinas de Roma en paisaje nocturno de Gregorio Prieto

El próximo sábado 18 de mayo el Museo de la Fundación Gregorio Prieto se une a la Noche de los Museos dentro de la oferta cultural para esa noche en Valdepeñas. El horario habitual de tarde se modifica y el museo abrirá sus puertas al público de manera gratuita entre las 20 y las 24 horas.

Además de poder visitar la colección permanente del museo los visitantes podrán disfrutar de la muestra temporal que se haya expuesta en el Patio Central de Columnas dedicada a la Virgen de la Consolación, Patrona de Valdepeñas, por la que Prieto sentía una especial devoción.

Presentación del «Archivo Gregorio Prieto»

Archivo Gregorio Prieto. Presentación.

Sábado 24 de noviembre 2018,12,30h.
Museo de la Fundación Gregorio Prieto,
C/Pintor Mendoza 57, Valdepeñas

La Fundación Gregorio Prieto presenta en su museo de Valdepeñas (Ciudad Real), el sábado 24 de noviembre a las 12:30, la digitalización del “Archivo Gregorio Prieto”. Este proyecto pone a disposición del público general en su página web el acceso al importante fondo documental de Gregorio Prieto, generado por el propio pintor a lo largo de su larga y exitosa vida.

Todo el archivo se encuentran en soporte digital y está dispuesto en un acceso unificado para su lectura, descarga e impresión libre de un número limitado pero elevado del total de documentación conservada y digitalizada.

Gregorio Prieto mantuvo una actividad artística, social, epistolar y editorial abrumadora; miles de cuadros y dibujos, cartas, publicaciones, conferencias, entrevistas en radio y televisión, decenas de viajes… Su anhelo de pasar a la posteridad y donar toda su obra a la eternidad se convirtió en objetivo vital de sus últimas décadas de vida, es por ello que su fondo documental sea tan extenso.

Este año 2018 se cumplen 50 años de la creación de la Fundación Gregorio Prieto por el propio pintor. Este proyecto que la Fundación Gregorio Prieto presenta es fruto de este esfuerzo continuado a lo largo de décadas y cierra los actos de celebración del quincuagésimo aniversario de la Fundación Gregorio Prieto.

Aplicación interactiva: base de datos

La base de datos de la FGP que será de libre acceso desde el día de su presentación en la URL www.gregorioprieto.org/archivo permite la búsqueda y localización de los fondos documentales, fruto de las actividades personales y profesionales de esta figura singular de la cultura española.

A través de la base de datos, que irá incrementándose paulatinamente, se puede acceder a un estudio pormenorizado del fondo, a la historia de su adquisición, así como a cada uno de los documentos agrupados en secciones y series con el fin de reflejar de una forma ordenada su contenido.

Con la puesta en línea de esta aplicación se pretende facilitar el acceso y la investigación, así como incentivar a coleccionistas privados e instituciones a que depositen este tipo de archivos en la instituciones especializadas como un medio para evitar su dispersión.

Exposición «Gregorio Prieto y sus libros»

«Gregorio Prieto y sus libros»

16 DE JUNIO 2018 – 31 DE ENERO 2019 PRORROGADA

Museo de la Fundación Gregorio Prieto (Valdepeñas)
Organización: Fundación y Museo Gregorio Prieto
Comisario: Óscar Muñoz Sánchez

Ya la venta el catálogo de la exposición

La intensa y apasionada dedicación de Gregorio Prieto a la ilustración y publicación de libros merece ser tratada con una atención mayor que la dispensada hasta ahora, dada la altísima importancia que el artista concedió a esta faceta de su trabajo, en la que invirtió, ya fuera como ilustrador o como autor de textos e imágenes, grandes esfuerzos, recursos, tiempo para escribir cartas a editores, colaboradores y amigos; gestiones y viajes para recabar documentación, dibujar y pintar los cuadros que se reproducirían en el libro en ciernes…

A través de este  proyecto se pretende realizar un estudio y una presentación al público de las diversas líneas de trabajo que desarrolló el artista en el ámbito editorial durante su carrera. Tanto la exposición como el catálogo se basan en una investigación llevada a cabo por Óscar Muñoz, doctor en historia del arte y conservador de museos, partiendo de la  observación de los propios libros y de una búsqueda exhaustiva de información en fuentes bibliográficas y documentales, principalmente en el Archivo de la Fundación Gregorio Prieto.         

Especial interés cobra en el presente proyecto la relación de Prieto con las casas editoriales y sus gestores, un aspecto que aún no ha sido examinado suficientemente, habiéndose centrado hasta ahora las exposiciones y los estudios sobre su obra en la relación de amistad e intercambio intelectual que mantuvo con insignes poetas -; enfoque que guió las exposiciones Cernuda, Lorca, Prieto. Dos poetas y un pintor (Residencia de Estudiantes, Madrid, 1997) y Gregorio Prieto y sus amigos poetas (Biblioteca Nacional, Madrid, 1997)

Entre aquellos editores con quienes Prieto tuvo trato y a quienes presentó proyectos e ideas, cabe destacar a Manuel Altolaguirre y Guy Lévis Mano, ambos poetas e impresores que publicaron en el París de los años treinta algunos de los primeros libros de dibujos de Gregorio Prieto – Cuerpos (1931) y Matelots (1935), respectivamente -; importantes casas editoriales inglesas, entre las que destaca The Dolphin Books, fundada por Joan Gili; editoriales españolas como Afrodisio Aguado, Rialp, Ediciones Ínsula – José Luis Cano -, Ediciones de la Revista Clavileño, Editora Nacional, Librería Clan, Editorial Plenitud (Pepe Ruiz Castilllo), Ángel Caffarena Such, etc.

Prieto aportó sus dibujos para ilustrar ediciones de obras de Cervantes, Federico García Lorca, Manuel Altolaguirre, Juan Alcaide, Juan Ramón Jiménez, Vicente Aleixandre, Germán Bleiberg, Ana Inés Bonnin Armstrong, Antonio Fernández Molina, Antonio Milla Ruiz, Concha Lagos, Julio Antonio Gómez, Víctor de la Serna, Pascual Antonio Beño Galiana, etc. En las ediciones inglesas, impresas durante los años en que residió en Londres, sus dibujos acompañaron la obra literaria de Shakespeare, Milton, Henry Thomas, Baudelaire, Wrey Gardiner, Fred Marnau, Marie Charlotte Carmichael Stopes, Miguel Torga, etc.   

Los viajes que realizó en distintas épocas de su vida dejaron una huella profunda en multitud de obras de arte y libros. Prieto guardó gran admiración por escritores como Unamuno y Azorín, autores que supieron captar con precisión paisajes, atmósferas y vida cotidiana de pueblos y caminos en sus libros de viajes, pudiendo servir de inspiración y modelo a los libros de Gregorio Prieto basados en sus andanzas por las provincias y ciudades de España, tales como Por tierras de Isabel la Católica, La Mancha de Don Quijote, Por tierras de Extremadura; la serie de libros sobre ciudades españolas (Colección Gregorio Prieto, de Ediciones Ínsula), y otros proyectos similares que no llegaron a editarse.

A través de sus libros sobre grandes poetas, Gregorio Prieto configuró un discurso evocativo e intimista en torno a facetas y episodios significativos en la vida de los homenajeados; un estilo de trabajo que aplicó principalmente en sus libros sobre Federico García Lorca – “Lorca en color”, “Lorca y su mundo angélico” – y Luis Cernuda – “Cernuda en línea” -; poetas con quienes trabó una estrecha amistad. Por otro lado, fundamental y pionera fue su contribución al estudio y conocimiento de los dibujos de García Lorca, a través de varios libros editados en Inglaterra, España y Suiza.

Uno de los objetivos de esta exposición radica en el justo reconocimiento de la labor que Gregorio Prieto ejerció en favor del turismo cultural en España desde los años cincuenta, alentando la conservación de notables ejemplos de la arqueología, el arte antiguo y la arquitectura popular mediante sus libros y sus colaboraciones en la prensa diaria. En este sentido, Prieto actuó como un catalizador, inspirador y provocador de actitudes y actuaciones en pro de la conservación y el conocimiento de determinados objetos-icono y lugares emblemáticos de nuestro patrimonio cultural: Toros de Guisando, Pinturas rupestres de Alpera, Molinos de viento, Cueva-prisión de Medrano, etc.

Fue asimismo importante su contribución al desarrollo de aquel breve experimento vanguardista de la posguerra española que se denominó Postismo, a través de los libros que conformaron la Colección Entretén, cuyos escritos de sentido alegórico-moralizante e imágenes de carácter satírico-expresionista rompían con el estilo elegante y exquisito que Prieto había cultivado en su dibujo desde los años treinta.    

La exposición ofrece un recorrido cronológico por las abundantes publicaciones de Gregorio Prieto como dibujante y escritor, reuniendo su legado bibliográfico: aproximadamente, un total de cien libros ilustrados y/o escritos por él. Además, se mostrará una selección de fotografías extraídas de los álbumes privados del artista, junto con material complementario como catálogos y folletos de exposiciones, recortes de prensa, documentación sobre proyectos inconclusos, manuscritos y correspondencia, grabaciones sonoras, etc.

Con motivo de la exposición, la Fundación Gregorio Prieto editará un libro-catálogo de los libros escritos y/o ilustrados por el artista, que incluirá una introducción de José Corredor Matheos, un  estudio histórico del conjunto a cargo del comisario y el catálogo de los libros.

Descarga la nota informativa de la exposición

 

Presentación «El Museo de la Fundación Gregorio Prieto en 30 obras»

Guía «El Museo de la Fundación Gregorio Prieto en 30 obras»

Presentación.

Sábado 27 de octubre 2018,12,30h.
Museo de la Fundacion Gregorio Prieto,
C/Pintor Mendoza 57, Valdepeñas

La Fundación Gregorio Prieto presenta la primera publicación dedicada a la colección permanente de su Museo. Se trata de una guía en edición bilingüe español-inglés, que ofrece un recorrido histórico-artístico a través de sus obras más significativas. Paralelamente, tal selección permite al lector reconstruir los principales hitos biográficos del genial artista valdepeñero.

La guía parte desde los primeros trabajos juveniles de Gregorio Prieto, hasta llegar a sus obras más conocidas y representativas para el arte español contemporáneo. Asimismo, las creaciones compendiadas en esta nueva publicación abordan las influencias que Prieto asimiló de las vanguardias conocidas durante sus años en Roma, Londres o París, sin olvidar las múltiples disciplinas que el artista manchego cultivó: pintura, dibujo, fotografía y collage.

La presentación de esta guía, forma parte de los actos que ha programado la Fundación Gregorio Prieto para celebrar su quincuagésimo aniversario (1968-2018).

Junto a la presentación de esta guía, su autor, el Profesor Javier Garcia-Luengo Manchado, también dará a conocer al público de Valdepeñas el libro digital “Gregorio Prieto. Vida y Obra (1897-1992)”, resultado de su tesis doctoral defendida en la Universidad de Salamanca, habiendo sido merecedora del Premio Extraordinario de Doctorado. Dicha publicación fue presentada anteriormente en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, convirtiéndose en la monografía de referencia para el estudio de la figura y el quehacer de Gregorio Prieto en el contexto del arte del siglo XX.

Primeros óleos y dibujos infantiles de Gregorio Prieto.

Con motivo de la presentación de esta publicación, se exhibirán en el Museo por primera vez al público dos óleos y varios dibujos infantiles de Gregorio Prieto. Dichas obras, que incluyen trabajos manuales, acuarelas, dibujos y sendos óleos de reciente adquisición, muestran la temprana inquietud de Gregorio Prieto por el arte y la pintura. En ellos podemos ver sus primeras influencias, deudoras de las estampas decimonónicas y de cierto costumbrismo vinculado a su amada tierra manchega.


RESERVA TU EJEMPLAR

Calendario especial Museo mayo 2018

Horarios del mes de mayo 2018 Museo de la Fundación Gregorio Prieto.

Por motivos de mantenimiento e inventariado del Museo de la Fundacion Gregorio Prieto, el horario del mes de mayo 2018 será el siguiente:

  • Martes: de 10 a 14h y de 17 a 20h
  • Miércoles, jueves y viernes: de 10 a 14h y de 15h a 18h.
  • Sábados: de 10 a 14h y de 17 a 20h
  • Domingos: de 11 a 14h
  • Lunes cerrado.

Del 22 al 25 de mayo el museo estará cerrado al publico por inventario general.

El sábado 19 de mayo, con motivo de la Noche de los Museos, el horario de apertura del Museo será de 17h a 00h.