Arturo Prins “Demasiado para vosotros”

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DEMASIADO PARA VOSOTROS

Exposición

Del 8 de julio al 8 de septiembre 2017

̈Quien se margina, se centra ̈.

Esta sería una buena estrategia, pero los artistas muchas veces no tienen tiempo de pensar en estrategias, sólo trabajan en determinadas condiciones que ni siquiera pueden modificar. La marginación es una situación que uno deduce con el tiempo, es algo de lo que uno se da cuenta después. Estos son los artistas que me interesan, hay otros que solo desarrollan estrategias de promoción de sus productos, tejiendo una red de relaciones y conexiones, y que vacíos de todo contenido nos ofrecen sus chuches artísticas.

Arturo Prins trabajó en estas condiciones de marginalidad, no me refiero a una precariedad material, sino a un desamparo e indiferencia de lo que entendemos como sistema artístico, y el resultado es un mosaico complejo de temas, argumentos, ideas, colores, que fueron rescatados de ese -margen- de esa orilla que está fuera del centro, trabajó con esos elementos que no están integrados.So much More

Una imagen aparece con forma de dibujos, más tarde el color lo empieza a transformar, la acumulación de materia comienza a tomar cuerpo y volumen, y esa hoja ya pesa demasiado y hay que reforzarla con un esqueleto-estructura de madera y resinas, fibras, para finalmente aceptar que ya es una escultura. Esta escultura se asemeja a una arquitectura, quizás algún edificio de una ciudad, y entonces hay que ir a esa ciudad y filmar ese edificio y justo cuando está preparando la cámara para empezar a rodar sale un empleado que trabaja en esa mole vertical y no hay más remedio que preguntarle cómo se llama, hace cuánto que trabaja allí, si es feliz, si le gusta la vida que tiene, si disfruta del sexo, si odia EE UU, etc., etc., así es el proceso. Un dibujo que fue mutando y terminó como película.

Arturo Prins trabaja expandiendo los formatos, en una guerra de estilos inacabable y permanente. Aquí podremos ver esas ideas, algunos son dibujos, pinturas, esculturas, películas, collages, etc. Son fragmentos, partes de un todo, de un cuerpo crítico que cuestiona los tiempos en que vivimos.

En su trabajo hay formas muy identificables, Arturo Prins nos lanza CÁPSULAS DE PLACER cuya única función es la de seducir, del latín se-ducere, apartar a
alguien de su camino, llevar a parte, donde podemos fantasear y dejar
nuestra libido-energía fluir, esas cápsulas son analgésicos para que no
sintamos dolor. Ni él ni nosotros.

En estos trabajos encontramos elementos como flores, montañas, castillos, faros, bosques, aguas, baños, mujeres, besos, decapitaciones, que forman un palimpsesto y que además son símbolos de redención. También hay una gran acumulación, de imágenes, de signos, de significantes. Cuando veo un artista que no para de acumular estas cosas en sus obras, cuando hay un exceso de información siempre pienso en el OLVIDO.

El olvido está formado por esas cosas reales o imaginarias-inconcientes que rechazamos, reprimimos o negamos. Toda esta información puede ver la luz de manera transformada en forma de metáforas, de metonimias y así conformar ese material visual que está siempre en fermentación.

La fermentación es una cualidad que tienen las levaduras y algunas bacterias para transformar materias, se obtiene energía y no necesita oxígeno. La obras de arte siempre están en proceso de fermentación. Aquello que no se recuerda, se repite.

El olvido es una forma del Ser.

Radiante Leh 1Todo este material me lleva a pensar si estas imágenes que nos presenta Arturo Prins, son algo que él tiene muy cercano-íntimo, o si por el contrario es algo lejano que el artista reproduce precisamente porque le es vedado, imposible, prohibido.

A veces cuando más nos acercamos y llegamos a algo familiar, nos damos cuenta que eso es totalmente extraño y lejano. No hay gozo, es ajeno. Este juego de lejanía-cercanías, de interior-exterior, me lleva a pensar en el concepto de EXTIMIDAD, este concepto sirve para entender la lucha entre ese interior que se exterioriza, que es íntimo pero que es totalmente extraño y que sólo toma forma cuando se exterioriza.

Desplazando este concepto lacaniano del campo analítico y haciéndole partícipe de la práctica artística podemos encontrar la misma problemática de lo real en lo simbólico. Porque la práctica artística y la psicoanalítica comparten muchas cosas, entre ellas, la de llevar algo del ocultamiento a la luz, al exterior. El analista sirviéndose del lenguaje y el artista de las imágenes.

Esta producción-poiesis- nos lleva a pensar en que cosas que no están presentes deben hacerse presentes, en definitiva, qué pinta el artista, qué es lo que filma y para qué lo hace, y en eso consiste nuestro trabajo como espectador activo que participa en la experiencia del Arte.

Por ejemplo, en sus películas Arturo Prins se posiciona critico y social, se preocupa por tener una mirada sobre lo colectivo, abordando temas que afectan a la vida pública. En “Damn New York” cuestiona la arquitectura y el urbanismo de una ciudad como Nueva York y cómo condiciona el carácter de la gente, en otra oportunidad se preocupa por la vida de las minorías de Miami, y en “La mar que te trajo”, nos acerca el tema del turismo; si me pidieran una sinopsis diría, un casting de hormigas, moscas, medusas, pájaros y peces en plena hiperactividad laboral comparten espacio con turistas momificados que toman el sol y ponen hielo en sus refrescos. Todos están quietos y parecen muertos, incluido el monje. Pero cuando pinta o dibuja se repliega sobre sí mismo y se evade, entrando en su mundo emocional.

Espero que todo esto no sea DEMASIADO PARA VOSOTROS.

Christian Bagnat

Información

  • Del 8 de julio al 8 de septiembre 2017.
  • Inauguración 8 de julio a las 12:30. Entrada libre.
  • Museo de la Fundación Gregorio Prieto. C/Pintor Mendoza 57, Valdepeñas (Ciudad Real).
  • Entrada gratuita
  • Domingo por la tarde y lunes cerrado

DEMASIADO PARA VOSOTROS_1 from Arturo Prins on Vimeo.

Gregorio Prieto. Cervantes-Shakespeare

Gregorio Prieto. Cervantes-Shakespeare

Exposición ‘Gregorio Prieto. Cervantes – Shakespeare’.

Gregorio Prieto es uno de los más grandes dibujantes dentro de la historia del arte español del siglo XX, que al igual que Ingres logró la belleza de la forma modelando el contorno sin detalles interiores, logrando el máximo de expresión de un mínimo esfuerzo.

Su faceta como ilustrador se acrecentó en sus años ingleses. Siendo requerido por su maestría como dibujante, uno de sus principales trabajos de entonces fueron las ilustraciones hechas para: “Shakespeare Sonets”, publicadas en 1943. Ilustracion Soneto Shakespeare

Otros destacados trabajos de Gregorio Prieto, realizados después de su regreso a España a finales de los años cuarenta, fueron las ilustraciones para el “Don Quijote”, que cristalizaron en una edición de bibliófilo de diecisiete ejemplares, con diecisietes litografías numeradas y firmadas, acompañadas de los correspondientes textos cervantinos. Posiblemente son las ilustraciones del Quijote que mejor reflejan el carácter e identidad manchegas.

La exposición está compuesta por las mencionadas litografías del Quijote, y por cuatro de los dibujos originales, realizados en Inglaterra para los sonetos de W. Shakespeare. Se incluyen también veintiuna reproducciones – tipográficas -, de algunos dibujos hechos para los sonetos, dos retratos de W. Shakespeare y un óleo de su casa natal en Stratford-upon-Avon.

Vicente Nello

Dirigido a: todos los públicos
Lugar: Museo de la Fundación Gregorio Prieto. Av. Pintor Mendoza, 57. Valdepeñas
Fechas: Ampliada hasta el 7 de mayo 2017

 

XXIII Certamen de Dibujo Gregorio Prieto. Exposición, Madrid.

XXIII certamen Moncloa

EXPOSICIÓN XXIII Certamen de Dibujo Gregorio Prieto”.
Centro Cultural Moncloa. Plaza Moncloa, 1. Madrid.
del 23.06 al 23.07 2016 

El Centro Cultural Moncloa, (Madrid) acoge la exposición “XXIII Certamen de Dibujo Gregorio Prieto”, conformada por las obras premiadas y seleccionadas en este certamen que convoca con carácter bienal la Fundación Gregorio Prieto y que este año celebra su edición vigésimo tercera.

Fue deseo propio del pintor manchego Gregorio Prieto el de crear este certamen a través de la fundación que él mismo creó para ayudar a difundir el dibujo y a los artistas españoles y extranjeros residentes en España. Actualmente este certamen es el más prestigioso en esta disciplina artística, con una dotación económica de seis mil euros para el primer premio y de tres mil euros para el segundo.

En total, han sido 195 artistas los que han participado este año presentando 239 obras, de las que el jurado ha seleccionado 42 obras de 40 autores para conformar la exposición que podrá verse desde el 23 de junio al 23 de julio en el Centro Cultural Moncloa, en Madrid. El primer premio correspondió al artista argentino Arturo Prins, que ha recogido su galardón, por su obra ‘Skyscraper’, mientras que el segundo premio ha sido para el español Pablo Fernández-Pujol por ‘Ensayo para una tormenta 1’.

Mª José Salazar, conservadora Jefe del Museo Nacional de Arte Reina Sofía, y miembro del jurado de esta edición declaró tras el fallo que las obras seleccionadas representan al dibujo actual, “un dibujo que tiene garra y fuerza. Representan al arte de hoy en día”. Del primer premio alabó su espíritu innovador y del segundo que aúna lo que es el dibujo a través de una obra y un vídeo.

El también miembro del jurado, David Morago, ganador de la edición del año pasado, comentó que la obra ganadora es la más representativa del dibujo. “Es un dibujo muy inquietante que te llega dentro. La técnica es antigua, pero contrasta con la modernidad, nos ha atrapado”. En cuanto al segundo premio, declaró que durante el proceso de selección se visualizaron varios vídeos, “pero nos dejaban fríos. Con esta obra, no. Es una historia cerrada al ir con el cuadro que va”. Comentó que el autor está dibujando durante el vídeo y el dibujo se va haciendo. “El uso del vídeo es esencial”.

Otros artistas galardonados en pasadas ediciones de este certamen han sido José Hernández, Raphaël Larre, Virginia Fryeiro, Rafael Ricardo Sánchez Grande, Aurora Cid y José Manuel Ciria, entre otros.

Exposición:

Centro Cultural Moncloa Aravaca.
Plaza Moncloa, 1. Madrid.
Del 23 de junio al 23 de julio de 2016
Sala de exposiciones (entrada por acceso principal o C/Fernández de los Ríos según disponibilidad).

Horario:

De lunes a viernes de 17 a 21h
Sábados de 11 a 14h
Domingos cerrado

Entrada gratuita

Para más información:
fundacion@gregorioprieto.org

Tel: 915 973 810 – 673 696 640

Nota de prensa (8mb)

Descarga el catálogo de la exposición (PDF 3MB).

Algunas de las obras premiadas y seleccionadas para la exposición.

 

 

Gregorio Prieto en el Museo Casa Natal de Cervantes

El Quijote por Gregorio Prieto web

Exposición ‘El Quijote por Gregorio Prieto’.

La faceta de G. Prieto como ilustrador se acrecentó en sus años ingleses, siendo requerido por su maestría como dibujante, junto a otros artistas como Max Ernst, o Picasso, por editoriales de Londres y París. Uno de sus principales trabajos fueron los dibujos paraShakespeare’s Sonnets. W. Shakespeare junto con M. de Cervantes, fueron los autores que le inspiraron mayor número de obras.

Instalado ya en Madrid en 1950, Gregorio Prieto viajará por España dibujando como antes lo habíaExpo-Gregorio-Prieto hecho por Inglaterra. Su mirada se posará especialmente en La Mancha, tomando del natural las imágenes de unas gentes y de un paisaje, que seguían siendo los mismos que conoció Cervantes. Una parte de aquel trabajo fue recogida en el libro: La Mancha de Don Quijote.  Otros dibujos serían destinados a un proyecto más ambicioso que cristalizaría en 1963: una monumental edición de bibliófilo del Quijote.

Los dibujos originales se presentaron en 1962 en la Biblioteca Nacional, y después ya impresos, en la célebre cueva-prisión de Cervantes en Argamasilla de Alba, lugar donde fue concebida la novela más importante de la literatura universal. Son las mismas obras que ahora se exponen en el marco de la Casa Natal de Cervantes.

Esta edición de El Quijote fue de diecisiete ejemplares, con diecisiete litografías sobre piedra, numeradas y firmadas, acompañadas de los textos cervantinos correspondientes encabezados por grandes capitulares realizados por el artista, se imprimieron en el taller madrileño de Dimitri Papagueorguiu.

(Vicente Nello, comisario)

Los dibujos y las ilustraciones que se muestran en esta exposición son propiedad de la Fundación Gregorio prieto y pertenecen a los fondos que esta institución tiene en su museo de Valdepeñas (Ciudad Real).

Dirigido a: todos los públicos
Lugar: Museo Casa Natal de Cervantes Calle Mayor, 48, 28801 Alcalá de Henares, Madrid.
Fecha: del 11 de marzo al 5 de junio de 2016
Organiza: Dirección General de Promoción Cultural
Colabora: Fundación Gregorio Prieto
Entrada gratuita. Aforo limitado

Descarga el folleto informativo

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XXIII Certamen de Dibujo Gregorio Prieto. Exposición, Valdepeñas.

Exposición XXIII Certamen de Dibujo Gregorio Prieto

EXPOSICIÓN XXIII Certamen de Dibujo Gregorio Prieto”.
Museo de la Fundación Gregorio Prieto, Pintor Mendoza 57, Valdepeñas (Ciudad Real).
28 de noviembre 2015 – 16 enero 2016.

Inauguración: El próximo día 28 de noviembre de 2015 a las 13,00 horas.
Entrada libre hasta completar aforo.

Con demostrada perseverancia, desde 1.991 la Fundación Gregorio Prieto viene dedicando en su programación de actividades una especial relevancia al Certamen de Dibujo haciendo realidad el deseo de Gregorio Prieto de no olvidar nunca el dibujo ni a los artistas que a él se dedican, siendo éste uno de los fines que la Fundación cumple con más agrado con la ayuda del cada vez mayor número de participantes y la calidad y diversidad de las obras presentadas.

Skyscraper Arturo Prins

“Skyscraper” Arturo Prins. Primer premio.

En su larga vida y trayectoria artística nuestro fundador ha dejado buena constancia de que el dibujo no es un arte auxiliar, pues si numerosísima y admirable es su obra pictórica y con excelente ánimo y resultado se dedicó al grabado, destaca en Gregorio Prieto la larga serie de dibujos que hablan por sí mismos de un arte cabal y completo, comprensivo de elementos tantos y tan diversos como la absoluta libertad de la mano del artista, la maestría y técnica académicas y en especial su imaginación, sus sueños, y la habilidad de llevar al espectador más allá de la imagen visual con solo una figura, unas líneas, o el color. Para quién hoy dude del dibujo como arte en sí mismo o necesite añadir al dibujo un calificativo del tipo artístico, técnico, etc., no tiene más que contemplar en el museo de la Fundación en Valdepeñas la alquimia de Gregorio con todos los elementos antedichos en sus dibujos de estudiantes y paisajes ingleses, o en los retratos de la Generación del 27 entre otros, obras admiradas por crítica y público, que han inspirado a poetas y escritores.

“Ensayo para una tormenta I” (dibujo y videoanimación)

“Ensayo para una tormenta I” Pablo Fernández-Pujol. Segundo premio.

Nuestro reto es, desde luego, mantener la independencia y libertad del arte del dibujo; tampoco nos es difícil pues desde el Renacimiento italiano en que nada menos que Leonardo usó el dibujo como forma maestra y numerosísima de expresión y conocimiento hasta nuestros días, en que se nos aparece rodeado por nuevas tecnologías y soportes, es el artista dibujante con su trabajo y el resultado de su obra quien nos convierte en un mero colaborador.

 

En consecuencia, nuestro agradecimiento a todos los participantes en el certamen y nuestra enhorabuena a los seleccionados y premiados. Nuestro reconocimiento expreso a los miembros del jurado toda vez que su intervención, independiente y sabia, forma parte del éxito y prestigio de este certamen, que sigue siendo referente en el arte del dibujo.

Mª Concepción Gª-Noblejas Santa-Olalla.
Presidenta de la Fundación Gregorio Prieto

Descarga el catálogo de la exposición (PDF 3MB).

Algunas de las obras seleccionadas para la exposición.

“Gregorio Prieto y la fotografía” en Gijón

Gregorio Prieto y la fotografia Nicanor Piñole

EXPOSICIÓN “Gregorio Prieto y la fotografía”.
Museo Nicanor Piñole. Plaza de Europa, 28, 33206 Gijón
25 de junio – 25 septiembre 2015.

Descarga el folleto de la exposición (PDF 134KB)

Exposición organizada en colaboración con Museo Nicanor Piñole en la que se presenta la obra fotográfica del pintor, faceta prácticamente desconocida del artista que se revela como una de sus actividades más sorprendentes.

El pintor Gregorio Prieto (Valdepeñas 1897–1992) nunca sostuvo una cámara fotográfica entre sus manos. No obstante, toda su vida sintió fascinación por la capacidad de esta máquina para inmortalizarle y se sirvió de ella para elaborar una suerte de biografía imaginada, haciéndose fotografiar en una variedad de poses y escenas bellas y perturbadoras que revelaban su profunda admiración por el arte grecolatino y su personal asimilación de la vanguardia europea.

Frecuentando la compañía de los grandes poetas de la generación del 27, el joven Gregorio Prieto se formó en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando antes de continuar sus estudios en París y, más tarde, como pensionado en pintura de paisaje, en la Academia de España en Roma durante el período 1928–1933. Fue en la capital italiana donde eclosionó su pasión por la fotografía a raíz de su amistad con el también becado en pintura Eduardo Chicharro Briones, fotógrafo amateur que le apoyaba en la parte técnica y con el que concibió las vanguardistas instantáneas que conforman la primera de sus etapas fotográficas.

Durante estos años en torno a la proclamación de la II República Española, Gregorio elaboró un amplio catálogo de autorretratos tomados dentro de la Academia, guiándose por un espíritu lúdico y onírico afín al movimiento surrealista que había conocido en París. Amparado en esta libertad creadora, el carácter provocativo de estas poéticas imágenes realizadas junto a Chicharro causó que muchas de ellas permanecieran inéditas en vida del artista manchego.

Junto a las imágenes tomadas en Roma se presenta una selección de las realizadas en Inglaterra durante el exilio y más tarde en suelo español, obras que debido a su escandalosa modernidad tampoco encontraron una fácil publicación y quedaron durante largo tiempo apartadas del conocimiento público, si bien muchas fueron reabsorbidas feliz y secretamente en los collages del artista de los que se presenta una amplia selección.

Horarios:

  • Horario Martes a viernes: 9.30-14.00 h y 17.00-19.30 h
  • Sábados, domingos y festivos: 10.00-14.00 h y 17.00-19.30 h
  • 15 de agosto cerrado

Taller familiar:  Con aire de equilibrista, salta el postismo a la pista.
Domingos 12 de julio, 23 de agosto y 13 de septiembre, de 11 a 13 horas
Actividad gratuita
Número de plazas por sesión: 25

Visita guiada
Domingos 5 de julio, 2 de agosto y 6 de septiembre, de 12 a 13 horas
Visita guiada gratuita
Número de plazas por visita: 25 Inscripción (hasta cubrir plazas):

Museo Nicanor Piñole Plaza de Europa, 28, 33206 Gijón Tel. 985 35 95 94

 

Organizadores